Numerosos son los elementos, todos ellos de la más acendrada raigambre pictórica, que jalonan el camino hasta ahora recorrido, riquísimo en su plural contenido, por Ludy Mellt Sekher (Shyra). Revela la hondura y la firmeza de una vocación que ya conoce muy valiosos reconocimientos, y que promete, para ella en lo personal y para el panorama de nuestras artes plásticas en general, un futuro sencillamente excepcional. No me detendré, por obvios y por perfectos, en sus dominios, sueltos y libres, tanto del diseño como del color.
Y ella es sanamente permeable, como debe serlo todo creador cuando comienza a perfilarse con su imagen inconfundible y personal, es decir, cuando ve aflorar en si misma eso tan difícil, por cuanto se trata de un remate hecho de armonía, a lo que damos el denominativo de estilo, y que marca a una obra, y a quien es su autor, como inconfundibles.
No faltará quien conjeture escuelas y modalidades del pasado para explicar con mayor comodidad las características salientes de la obra de Ludy (Shyra); bástame decir, en este sentido, que admiro en ella la nobleza con la cual ha abrevado en las fuentes más límpidas, pero también más admirables e imaginativas del arte.
Ludy Mellt Sekher está íntimamente vinculada a la hermosura que sabe dar a sus formas y a sus colores), para entregar empero, en sus hermosísimos cuadros, visiones que sólo a ella le pertenecen, a su misterioso y por suerte interminable explorar los mundos del inconsciente, traduciendo la misteriosa cosmogonía de los sueños, con su cálido y hondo amor por la criatura, pues los encarna magníficamente.
Múltiples y refinadas son las corrientes que confluyen en el caudaloso curso de la pintura de Ludy Mellt Sekher: las hay ingenuas en su clarísima diafanidad, o religiosas en sus sentimientos de atadura con el gran sortilegio de la creación, o clásicas en la perfección de un plegado de telas que son como mármoles alabastrinos, o mármoles que poseen la morbidez de un paño, o traslúcidas en sus composiciones que entremezclan lo real con lo fantástico. Y en todas ellas se impone su creadora legítima, de transparente estirpe, por el reclamo de sus criaturas, que quieren ser traídas por ella a la efímera realidad del cuadro, que a su vez se desdobla en otras realidades, porque para Ludy la pintura es un camino de indagación, un medio de conocimiento, y sus ensoñaciones metafísicas (sobran, como testimonio de esto, tanto un desnudo como el cuidado relieve de sus famosos árboles que se levantan con alas) son el abigarrado herbario de nuestros miedos, de nuestras angustias, de nuestros temores y de nuestra soledad, de todo aquello que llevamos como una ácida carga sobre los hombros en esta vida, carga que ella, con su arte, viene a rescatar, como mostrándonos una nueva génesis de la alegría, que también puede nacer de esos "monstruos de la razón", que constituyen la esencia del arte, y que aseguran, aunque parezcan negarla, su perdurabilidad.
Ludy Mellt Sekher, innovadora y abanderada de una tempestad espiritual, nos devuelve así, con su pintura, a la sombra de aquel paraíso del que fuimos, en el principio del tiempo, expulsados, pero a donde ella ha decidido hacernos retornar.



Rafael Gastambide
Escritor, Crítico de Arte
 

El Arte de Ludy Mellt Sekher
 

Si nos preguntamos por las tendencias de la pintura actual varias parecen ser las miradas a recorrer. Nos encontramos ante una serie de imágenes que pueden ser los caminos a indagar, nos llevan a explorar una de las sendas.
Las pinturas de Ludy Mellt Sekher inauguran una travesía hacia los mundos posibles. Viaje inducido a través de un conjunto de motivos presentes en la composición; viaje motivado hacia la exploración de varios códigos, de varias lecturas que se suceden para establecer un diálogo con nosotros. Encuentro de fantasía y realidad, de sueños e infancia, de rudimentos esenciales, de transmutación de naturalezas, de lógicas diferenciadas.
Asistimos progresivamente a la percepción y comprensión de un rigor basado en el trabajo y el respeto de la representación, a la visión de una minuciosa composición en el tratamiento de las figuras, de las texturas, de las armonías de color.
Las alas, símbolos que aparecen en sus cuadros transportan almas, acotadas en algunos casos a marcas paradigmáticas, imaginarias en otros, conformando espacios emblemáticos. Iconografía de lo utópico, de la magia, a partir de configuraciones reconocibles. Esta es la síntesis entre el tratamiento "realista de la superficie" y la disposición por integración "fantástica" de la escena.
Alas, árboles, cielos,  agua, tierra, rocas. Enumeramos una serie de motivos que funcionan simbólicamente para establecer una de las significaciones que emanan de este viaje: la mutación y la reunión de los elementos básicos, el descubrimiento de lo esencial a través del encuentro de la naturaleza y la cultura. Tiempo y espacio, puesto que cada viaje representa además un cruce histórico, un tiempo que se sucede en las citas al pasado, en algunas pinturas que se recortan sobre aquellas imágenes arquetípicas del arte, las cuales han ingresado en nuestro presente como objetos de civilización; un tiempo que además se expresa, narrativamente, por la idea de transformación o metamorfosis de las sustancias, como lo hace también en su extraordinaria poesía.
Así como cada ala entabla una correspondencia semántica con cada alma que transporta, entre puentes que enlazan "culturas", o espacios naturales que reúnen otros seres, cada figura establece un encuentro o una continuidad por forma, por significación, por textura. Las superficies, con riqueza plástica connotan estas transformaciones. La coherencia textual resulta de otro cruce ya esbozado, aquel que remite al postulado de algunos artistas del simbolismo, una imagen clara, directa en cuanto a resolución plástica, como resolución en superficie; una sucesión de asociaciones que remiten al desciframiento del arte como símbolo vivo; los guiños de este viaje: la proximidad por semejanza de representación, por remisión a la fantasía de lo construido en la infancia, en las fábulas, en los sueños. Recorrido hacia el despojamiento de lo simbólico. Esta artista acerca los mundos posibles en una cadena de significaciones tanto propias como extrañas para que participemos en el juego de la ilusión figurativa.

Norma Campos Real
Crítica de Arte, Periodista

Shyra Gosurreta = (Ludy Mellt Sekher)

Fuerza de expresión entre lo espiritual y lo humano.-

Renuncia y reintegración, aspectos fundacionales de toda mística. Su relación con el sol, el árbol y la tierra nunca más vuelve a ser sólo un campo de sensaciones, sino gestos nuevos de infinitas dimensiones, gestos de relación más orgánica y vital con la naturaleza. Trato amoroso y terrible a la vez, como es siempre el de un oficiante contemplador y solitario que permanece fiel a la intuición, aguardando paciente el encuentro esencial, en el cual la revelación de lo sagrado es gracia compensatoria para quien en lugar de violentar la naturaleza, la requiere hasta que apasionada y generosa se entrega por sí misma.
No es sólo la existencia. Ni es tampoco el éxtasis o el arrebato de la mística tradicional. Es mucho más abismal, es densidad incomparable, procedente de una realidad profunda, angustiada. Es más bien consecuencia de su propio sentimiento religioso. Como en toda vivencia transformadora de lo esencial, su inmersión en sí misma le conduce a estados interiores tan sublimes como aterradores. En algunas ocasiones, sus gestos personales y apasionados adquieren ante el lienzo la gracia y dignidad de viejas prácticas rituales de culturas milenarias en las cuales el poder mágico despierta energía psíquica transformada en fuerza, en conocimiento indispensable que ayuda a vivir y a morir. Vaciamiento y plenitud en una misma ceremonia.
Las fuerzas creadoras del cosmos residente en el ser comienzan a despertar como en la Alquimia. El Sol y la Luna brotarán de su corazón como flores de oro y plata. El casamiento del Sol y la Luna es simbolizado como los vapores que emergen de la materia prima, a medida que el fuego aumenta dentro del alambique. El fuego es asociado al centro del corazón, que es el asiento de la mente intuitiva.
De esa entrega brota un sentimiento inefable de plenitud, que alcanza en su pintura una simbolización intensa y expresiva de lo cósmico: la luz. Es posible entonces que ese énfasis artístico sea también expresión de su necesidad interior, un anhelo supremo de realizar la integración de la totalidad dentro de sí. Como en los antiguos cultos solares, para la pintora, la reverencia al sol es a la vez reverencia a lo sagrado. El valor de la luz como metáfora y símbolo de la divinidad, permanente en la cultura desde los tiempos más remotos, se renueva en la experiencia, para proponer un trato con la naturaleza, reveladora de una conciencia de lo cósmico.
Desesperanza y soledad, por ello el camino de la mística es penoso en sus exigencias. En la tradición ocultista los sufrimientos tanto físicos como psíquicos eran indispensables y estaban considerados como pruebas de iniciación por las que el adepto debía morir a su pasado para renacer en una nueva vida. Su encuentro con la luz (con lo sagrado) fue deslumbramiento y sacrificio de sí misma. Disolución de la razón ante el encuentro con una realidad profunda y misteriosa. Si el propósito fundamental de toda experiencia mística es el de alcanzar un sentido de unidad e identidad del alma con lo esencial, entonces quizás pueda ser lícito hablar de una dimensión mística.
En su cuadro "Unidad" es a la vez un modo religioso de hacer vida, una práctica alquímica, un proceso de transformación interior. De su experiencia emana una lección de plenitud. Constituye una integridad que se completa mutuamente. Ello puede ofrecernos perspectivas insospechadas de nuevos desciframientos que ayuden a comprender mejor el alcance, el valor universal de su experiencia profundamente humana y espiritual, donde se fraguaron lo mágico y lo mítico, lo simbólico y lo místico: experiencia religiosa a través de la pintura..
A menudo la presencia humana tiene un carácter sensual que deja entrever una apreciación del cuerpo y de la sexualidad como conductos de la experiencia trascendental. Es en esta afirmación de lo vital, en la que el deseo del otro tiene como resultado una afirmación del yo, en donde se encuentra el meollo de la temática de la obra.
Aunque trabaja a partir del natural, su pintura lejos de ser lírica es simbolista. En ocasiones podría hablarse no de símbolos sino de escenas arquetípicas; ritos de iniciación, que aluden a situaciones riesgosas o alucinaciones.
Bien consideradas, estas propuestas temáticas alejan la obra de la representación naturalista y la llevan hacia una alternancia entre el tratamiento realista y el expresionista, vetas que habrá de llevar aún hasta su límite.
Shyra Gosurreta (Ludy Mellt Sekher) surge en sus años escolares como aficionada a los pinceles y a las pinturas por sólo placer visual. Por ser amante de la poesía, la cual, es incomparable,cada uno de sus cuadros se convierten en un poema a la vida y al ser humano con sus virtudes y sus debilidades.
Con un buen manejo de la figura humana en sus obras cargadas de expresionismo se refleja el dolor y el placer, lo bueno y lo malo, la inocencia y el dolor. Su temática es plasmar la naturaleza humana en todos sus aspectos y el uso de la piedra es reiterativo como una denuncia de que todos siempre escondemos algo, porque los seres humanos siempre tenemos la necesidad de huir, ya sea por temor o por ser simplemente engañosos.
Se puede catalogar como una pintora del neo expresionismo. En sus obras prevalece el cuerpo humano en momentos de angustia y de placer como una alegoría donde el espectador no sólo ve la desnudez física sino también la del alma, con un deseo de regresar a su momento original, la inocencia. La desnudez del alma es más importante que la desnudez física. La mayor parte de colores utilizados son los negros y los rojos. En los colores negros la oscuridad es protagonista con reflejos de luz que llevan como un simbolismo que lo espiritual siempre se contamina, sufre una caída por los deseos terrenales. Pero todos los colores tienen una intensidad mayúscula.
Con las tonalidades rojas hay una gama infinita de colores que se intercambian, que se quiebran tal como lo hace el hombre en su vida cotidiana, al perder la pureza y convertirse en esclavo de lo mundano.
Shyra es una artista surrealista que incorpora maravillosamente las formas simbólicas en su obra. Encontramos una substancial inspiración imaginaria en sus pinturas, quién es además ampliamente conocida como escritora.
Con su nombre egipcio Ludy Mellt Sekher encuentra una interconexión entre ambas disciplinas artísticas para expresar su fe espiritual, sueños, temores y pasiones a través de una alegoría e intensos colores. Utiliza símbolos, especialmente los colores, y encuentra la forma de narrarlos en sus pinturas y escritos. En su obra artística encuentro fuerza, belleza, historia, tiempo y repetición de los colores para demostrar su vínculo espiritual con las diversas culturas del Universo.
El Arte le ha apasionado desde que era una niña, sobre todo el dibujo. Pasó gran parte del tiempo al aire libre, donde encontró ese amor por la cercanía de los colores y de las texturas que le rodeaban. Intentó capturar el sentido de la naturaleza a través de la pintura. Los libros fueron también una gran fuente de placer. Los cuadros y las palabras alimentaron su imaginación y le inspiraron. El arte se convirtió en la manera de traducir sus emociones en algo tangible. Las Alas están presentes repetidamente como mensajeras divinas. El Ángel es considerado un vínculo simbólico entre el cielo y la tierra. La pintura de cada ángel es manejada de manera diferente.
Algo que se puede percibir en su obra artística es la fuerza que expresa en sus pinturas. Tiene una fuerte Fe y cree en la guía divina. Reza. Viaja. Sueña. Permite que la energía fluya a través del pincel. Encuentra lo sagrado en las cosas simples.
Al seguir esta guía espiritual, descubre mitos utilizando como tema los árboles y las alas, y así expresar simbólicamente que aunque todos provenimos de diferentes culturas, somos en esencia, parte de una misma familia.
Como el cuerpo de su trabajo, las pinturas de los colores se convierten en una metáfora para conectar entre sí a todos los seres humanos. Es por esta razón que su misión es despertar el conocimiento espiritual con respecto al papel integral del ángel que todos somos, como el vínculo sagrado del hombre entre el Cielo y la Tierra. A través del Arte que realiza desea crear un puente para romper las barreras del idioma, la raza y la cultura.
Me intriga la manera en que varía el manejo de los colores. ¿Podría llevarnos hacia un proceso creativo? ¿Qué es exactamente lo que le inspira?...
Muchas Gracias Shyra, sigue adelante!

Elsa Zorrilla de San Martín

Diario El País, Montevideo Uruguay

LA POESÍA DE LUDY MELLT SEKHER
 

Como una forma de recordar y traer a mi memoria el aliento de vida hecho poesía de esta gran señora con la que tuve una gran comunicación, la que dejó impresiones de grata recordación, dejo algunos comentarios sobre la vida y obra de la poetisa Ludy Mellt Sekher. “Sus poemas son los reflejos de un espíritu a veces aristocrático y a veces popular, pragmático y lírico; místico y libertino; apasionado y glacial; profundo y liviano”. Para Ludy Mellt Sekher la poesía es el género más cultivado en su trabajo, porque por medio de ella, vuelca su alma en toda su extensión
Ludy Mellt Sekher no puede pasar inadvertida, pues tiene en su estirpe la sangre de Florencio Gravina, su tío, y en su haber literario una bibliografía que es vocera de su preocupación por el mundo, por la humanidad entera. En su producción, es una mujer con la ingenuidad de los ángeles y la pasión de los héroes, portadora de su fuerza, de su alegría y el mensaje así elaborado nos resulta auténtico, más creíble, y nos contagia de su visión con estos cristales particulares. Testimonio de estos versos, lo encontramos en
“Hombre piel”, dedicado a su esposo, en “Poemas para Juan”

“Soy sirena envolviendo tu cuerpo
entre la espuma de mis venas.
Tu piel naufragando en mis arterias
y tu barca estrellándose en mis huesos

Mi cuerpo se vuelve lluvia
bañando tus arrecifes.
Caracoleando tu piel
voy tatuando mi inicial.

Hombre lluvia, hombre tierra.
Hombre cielo, hombre tormenta.
Hombre ladrillo, hombre viento.
Hombre madera, hombre piedra.

Quiero quedarme en tu piel
hasta que el cielo te convierta,
en hombre monumento..”

En ella es imprescindible el conocimiento profundo de la realidad; de igual modo, de la gran literatura universal. La escritora ha sido una mujer viajera, dama de muchas tierras y muchos mares.
Señora contempladora de la naturaleza y compartidora de su esencia, de su profundidad y su
misterio. Como todo ser humano, abatida muchas veces, pero ha sabido erguirse combativa para empezar de nuevo. En reiteradas ocasiones, la escuchamos expresar su convicción en la comunicación, “en cualquier momento, en cualquier circunstancia”… Es portadora de experiencias, lo que la convierte en portadora de poesía, de literatura, de pinturas, de buena música, de cultura general y de compromiso solidario con los hombres que padecen. Su agitada conversación va de un tema a otro, y es que ella cree en lo que practica. En su actuar, no se identifica con la falsedad sino con la verdad intrínseca en todo ser humano: Fundadora por excelencia, tanto de la Hermandad del Águila Dorada, como del Instituto Imispa
donde todo lo que se recauda es volcado a comedores infantiles.
El lenguaje poético que utiliza Ludy Mellt Sekher en su obra nos la presenta como mujer idealista, soñadora, mujer emprendedora y positiva.
Captamos la vivencia de quien vive la responsabilidad de vivir aquí y ahora. Ella está lúcida, poseedora de algo de antemano, clarividente, con una intuición poética que desea compartir. Su canto es de lucha, pero de lucha con alegría, con entusiasmo y nos trasmite esa alegría, ese optimismo tan particular. Su osadía en la palabra se hace poesía con un lenguaje claro, limpio y manejado con propiedad literaria. Todo en su poesía es un mensaje de exhortación a la vida y la fe.
Con un lenguaje poético sencillo, pero con múltiples y preciosas metáforas, nos ofrece la experiencia de la mujer frente a la vida, en los recorridos de “su caminar por dentro de un árbol”, “volar como el águila”. Los elementos de la naturaleza están siempre presentes. El canto de Ludy Mellt Sekher es al amanecer, Es una comunicación directa, personal. Todos estos ingredientes están presentes, pero expresados con la ingenuidad, con la fantasía y el ensueño de la mujer que siente alegría, deseos de vida y el efecto lo logra al contagiarnos su espíritu vital y soñador.
Esta fina sensibilidad de la poetisa es la que me hizo percibir desde mi asiento de profesora las inquietudes de la mujer que pugna por dar salida a ciertas inquietudes del alma.
Preocupada, no podía ocultar que su verdad interior la llevaba hacia los derroteros del ensueño... Observaciones atentas de sus rasgos sicológicos y de sus reacciones frecuentes nos confirmaron en la idea de que había en ella una sustancia interior de cuyo desenvolvimiento podría esperarse muy prometedores resultados.
Su producción literaria se orienta a lo que afirmó en entrevista concedida al comentar: “que lo que queda escrito es como vivido y lo hace inmortal”. Así es su concepción de la literatura: “la literatura es el arte de darle vida a la vida, darle permanencia a lo vivido, darle al pasado una presencia actual y palpitante; darle al presente un futuro y un pasado”
Todo induce a escribir a esta poetisa uruguaya. Aunque no es partidaria de los horarios rígidos a los que aluden algunos grandes escritores, ella se propone escribir algo todos los días sin dejar pasar uno solo.
Pero, como todo “pueblo gato”, siempre de noche, a la luz de la luna, adorada en su poesía.
La función poética de su lenguaje se constituye en una franca, espontánea comunicación con los elementos de la naturaleza. Mujer sensitiva, toda ella es un alma agitada, un alma biológica.
Ludy Mellt Sekher también cultiva la literatura de ideas y nos expone con hondura la sensibilidad de una escritora, su interpretación personal en el relato, en sus “Memorias de una Bruja”, sus “Caricias al Alma”, “Razones del Cuerpo”, “Fragmentos del Corazón”, “Charlando con Dios” y muchos más….
Trabajo que comprende parte del contenido real de su propia vida. En este género como en la poesía, Ludy, no descarta la necesidad de la comprensión del hecho literario como resultado de su contexto.
El conocimiento de estos temas vitales están, pues, planteados con originalidad por la poetisa y así nos muestra a todos la diversidad humana con toda su integridad

Profesora Zulema Ponce de León
Crítica de Literatura,